A proposta da versão mais recente de Pinóquio, dirigida por Igor Voloshin, é uma releitura russa que une a tradição literária de Alexei Tolstoy à estética contemporânea de um musical de fantasia. Ambicioso, o filme se destaca em sua abordagem visual ambiciosa que mistura tecnologia moderna com uma forte atmosfera teatral e elementos de fantasia sombria, numa narrativa que traz subtextos de crítica social e explora dilemas sobre pertencimento e identidade, situando a narrativa em uma Itália estilizada entre os séculos XIX e XX. O enredo acompanha o carpinteiro Gepeto (ou Papai Carlo) que, ao ver uma estrela cadente, deseja que seu boneco de madeira ganhe vida. Diferente da versão da Disney, amplamente popular, a trama introduz mudanças criativas significativas: no lugar do Grilo Falante, surge um grupo de baratas que rouba uma chave mágica da Sra. Tartaruga (o equivalente à fada) para entregá-la a Gepeto, permitindo que ele abra uma porta mística e realize seu pedido. A partir daí, Pinóquio (Vitaliya Kornienko) embarca em uma jornada de aventuras e amadurecimento moral, enfrentando figuras clássicas e novos desafios em busca de se tornar um menino de verdade.
Com outras versões também recentes, caro leitor, talvez você se faça a mesma pergunta: e por qual motivo mais uma abordagem desta história? Simples resposta: a persistente fascinação do cinema pela história de Pinóquio reside na universalidade de seus temas, dentre eles, o desejo de pertencer, a perda da inocência e a complexa jornada para se tornar “humano”. Desde a animação icônica da Disney em 1940, que estabeleceu o padrão visual e moral da fábula para gerações, cada cineasta utiliza o boneco de madeira como uma tela em branco para projetar as ansiedades e valores de sua própria época. A metamorfose de um objeto “inanimado” em um ser consciente oferece um campo fértil para explorar questões existenciais e pedagógicas, permitindo que a narrativa transite entre o lúdico e o sombrio com facilidade. Recentemente, essa tendência se intensificou com reinterpretações que desafiam o conservadorismo da versão clássica.
Enquanto narrativas como a de Guillermo del Toro exploram o contexto político e a desobediência como virtude, a nova versão de Igor Voloshin reflete o interesse contemporâneo em estéticas visuais imersivas e abordagens mais viscerais do mito em torno do ponto de partida de Carlo Collodi. Essa constante reciclagem prova que Pinóquio não é apenas um conto infantil, mas um mito moderno sobre a criação e a identidade, capaz de se adaptar a novas tecnologias cinematográficas e diferentes sensibilidades culturais sem perder sua essência emocional. Aqui, temos uma versão que aposta numa mudança drástica para quem está acostumado com a doçura da Disney. Em vez de seguir o conto de Carlo Collodi, Pinóquio mergulha nas raízes locais ao se basear fortemente em outro clássico, intitulado A Chave de Ouro, de Aleksei Tolstói. Essa é uma escolha que estabelece, desde o início, uma identidade cultural russa muito marcada, distanciando-se das convenções ocidentais conhecidas, em um texto dramático assinado por seis mãos: Aksinya Borisova, Alina Tyazhlova, Andrey Zolotarev.
Diferente do foco moralista tradicional sobre a honestidade, o famoso nariz que cresce ao mentir, o coração desta trama pulsa em torno da busca por uma chave mágica. Este objeto não é apenas um item de inventário, mas um símbolo potente de liberdade. A jornada de Pinóquio se torna, então, uma metáfora sobre a descoberta de um mundo novo e a conquista da autonomia individual. A construção emocional do filme explora com delicadeza a melancolia de Papa Carlo, o equivalente a Gepeto. O roteiro aborda com cuidado o seu desejo profundo de ter um filho, transformando a criação do boneco em uma discussão sensível sobre pertencimento e as reais dificuldades da paternidade, dando mais profundidade ao carpinteiro. No lado antagônico, a trama apresenta a luta contra o vilão Karabas Barabas, interpretado por Fedor Bondarchuk. O personagem atua como um empresário cruel que explora os bonecos para lucro próprio. Essa dinâmica introduz uma camada de crítica social sobre a mercantilização da arte e a luta dos indivíduos contra a exploração sistêmica. É um jogo de reflexões interessantes.
Visualmente, a produção opta por uma estética de “teatro encantado”. Com cenários ricos e figurinos detalhados, o filme flerta abertamente com a fantasia sombria (dark fantasy). Esse tom visual aproxima a obra mais da versão recente de Guillermo del Toro do que de qualquer adaptação colorida e infantil do passado. A tecnologia é um pilar central desta versão, com Pinóquio sendo interpretado pela atriz mirim Vitaliya Kornienko. Através da captura de movimento (motion capture), a produção consegue imprimir expressões humanas genuínas e nuances dramáticas no boneco de madeira digital, buscando uma ponte entre o artificial e o emocional. A música também desempenha um papel fundamental, já que a versão é um musical. Com trilha de Aleksey Rybnikov, a produção atualiza temas clássicos da cultura russa. A sonoridade ajuda a modernizar o conto para as novas gerações, mantendo a reverência ao material de origem soviético. Em linhas gerais, cheio de méritos, mas dramaticamente e na perspectiva do entretenimento, apenas uma boa versão, sem rompantes maiores.
Para os fãs da Disney, que sequer imaginam que o personagem possui origens literárias, algumas ausências podem ser estranhas, como a do Grilo Falante. Em seu lugar, surge um curioso trio de baratas que serve como guia. Essa substituição é um dos elementos que conferem ao filme uma identidade única e levemente bizarra, reforçando o distanciamento das fórmulas narrativas de Hollywood. Ademais, Pinóquio também pode ser visto como uma tentativa ambiciosa da Rússia de elevar o patamar de suas produções de fantasia. Ao investir em um estilo visual apurado, o cinema russo busca competir diretamente com os grandes blockbusters internacionais, ainda que parte da crítica aponte certas irregularidades técnicas nos efeitos visuais finais, afinal, diante da supremacia estadunidense que inunda as nossas salas de cinema, contemplar uma leitura russa de uma história constantemente traduzida pelo sistema em questão se estabelece como uma espécie de frescor. Interessante, talvez um pouco longo demais para o que tem enquanto estrutura dramática, podemos delinear que o filme expõe coragem artística e originalidade, mas de outro, sem muitas novidades a não ser a sua nacionalidade.
Pinóquio (Буратино) – Rússia, 2026
Direção: Igor Voloshin
Roteiro: Aksinya Borisova, Alina Tyazhlova, Andrey Zolotarev
Elenco: Vitaliya Konienko, Fedor Bondarchuk,Viktoriya Isakova, Aleksandr Petrov, Mark Eydelshteyn, Stepan Belozyorov
Duração: 102 min.
