A arte nasce do rio e do luto
Davi de Jesus do Nascimento teve sua primeira expressão artística marcada por um momento visceral: ele foi retirado da água pelo pai, pescador do rio São Francisco, no interior de Minas Gerais. A imagem capturada desse instante, onde ele se contorce em uma rede, simboliza o nascimento de um artista profundamente ligado ao seu território e às suas memórias. O processo artístico de Jesus do Nascimento se entrelaça com a perda da mãe, Eliane, e sua busca por identidade, criando uma relação poderosa entre suas origens, o luto e a arte.
Natureza e cultura entrelaçadas em “Tororoma”
Sua mais recente instalação, “Tororoma”, inaugurada no Inhotim, retoma um conto de Guimarães Rosa para explorar as forças aquáticas e o vínculo indissociável entre homem e natureza. Inspirado pelo rio São Francisco, Jesus do Nascimento apresenta esculturas, pinturas e performances nas quais o tempo se sobrepõe às capacidades humanas. Espaços como cálices de jangadas transformados em altares – com santos e ossadas – evocam a espiritualidade ribeirinha e a presença constante da natureza na sua produção.
Caverna, carrancas e símbolos de proteção
No museu a céu aberto de Inhotim, o artista constrói um ambiente que remete a uma caverna, com chão irregular, troncos entrelaçados e espelhos d’água. Ali, uma carranca, escultura tradicional para afastar maus espíritos, vigia o local, associando o trabalho à ancestralidade e à cultura local. Criada pelo Mestre Expedito, renomado carranqueiro brasileiro, a peça reforça o tom surreal e místico da instalação, complementada por sons graves que imergem o visitante em uma experiência sensorial única.
Criaturas do mistério e metamorfose entre homem e natureza
Outra série de Jesus do Nascimento, “Sorvedouro”, entrega desafios visuais e emocionais ao misturar referências humanas, animais e restos vegetais. As obras retratam redemoinhos capazes de sugar tudo ao seu redor, inspirados pela energia da mãe, que morreu afogada em 2013. O artista revela que, em sonhos, a mãe lhe apresenta as criaturas das profundezas – compostas por fragmentos do rio e vestígios de tragédias – nas quais se fundem memória, natureza e espiritualidade.
Corpo, natureza e transformação na arte contemporânea
A presença frequente de escorpiões em suas obras sublinha o parentesco entre corpo e natureza. Em “Tororoma”, esses aracnídeos em resina dominam espaços, enquanto em exposições como na galeria Mitre, em São Paulo, o artista explora seu próprio corpo nu sobreposto por garras e ferrões, como extensões físicas. Essa interação dialoga com o tempo e a transitoriedade, refletindo sobre a efemeridade da vida e a continuidade da obra que transcende sua finalização.
A poesia do luto e a relação com o São Francisco
Com foco no luto e na cura, Jesus do Nascimento lançou o livro de poemas “Aluvião” em 2025, título que remete ao acúmulo de sedimentos e simboliza os traumas combinados às lições trazidas pelo rio. Em sua escrita, a mãe vive em cada barco, no mel que escorre de seus olhos, representando a morte como um processo natural da passagem. A geografia afetiva do São Francisco, portanto, permanece como fonte inesgotável de inspiração e transformação.
A arte como extensão da vida cotidiana
Mesmo vivendo distante dos grandes centros artísticos, em Pirapora, Minas Gerais, Jesus do Nascimento já expôs no MASP e em renomadas galerias. Ele acredita na expansão das oportunidades para artistas periféricos e defende uma visão ampla da arte, que pode estar em uma comida, uma planta ou uma conversa. Sua “coleção de quintal” transforma o cotidiano em poesia, como quando lembra do pai descamando peixes sob o céu estrelado. Para ele, a arte é infinita e nasce onde há sensibilidade para enxergar o mundo além do visível.
