“A Fúria” revive o cinema novo em tempos contemporâneos
O filme “A Fúria”, dirigido por Ruy Guerra em parceria com Luciana Mazzotti, protagoniza um reencontro com o cinema novo brasileiro, resgatando as raízes e temas que marcaram o movimento nos anos 1960 e 1970. O longa fecha a trilogia iniciada em 1964 com “Os Fuzis” e continuada em 1978 com “A Queda”, agora trazendo uma reflexão atual sobre o Brasil e sua complexa política. Este retorno traz à tona personagens icônicos, como Mário, revisitado sob nova interpretação, e uma crítica intensa à degradação política recente.
Trilogia histórica com nova vida e personagens simbólicos
“A Fúria” retoma a saga de Mário, personagem central interpretado originalmente por Nelson Xavier, que aqui renasce em forma de espírito, simbolizando a continuidade dos conflitos sociais brasileiros. O filme mantém a atmosfera teatral e alegórica, explorando profundos simbolismos que remetem ao contexto sombrio da ditadura, porém ampliando seu olhar para o presente. Personagens como Salatiel e Feijó, representados por Lima Duarte e Daniel Filho, manifestam interesses políticos que ressoam com a atualidade, reforçando a vivacidade deste universo.
Cinema de outrora confronta o bolsonarismo
Uma das qualidades impactantes do filme é a forma como dialoga com o bolsonarismo, através da representação de um presidente fictício que lembra as motociatas de Jair Bolsonaro. Essa abordagem mistura elementos realistas e caricaturais, onde a farsa política, a corrupção e a invasão das terras indígenas ganham destaque. O filme denuncia essa degradação política, vislumbrando a atualidade como uma fase terminal, ainda que mantida com a cumplicidade e interesses de figuras poderosas.
Estética teatral e simbólica do cinema novo
O tom teatral, com cenários minimalistas e símbolos ambíguos, é a marca de um cinema que desafia o tempo e o espectador. Em “A Fúria”, o simbolismo oscila entre o claro e o obscuro, convidando o público a decifrar camadas de significados para compreender a complexa teia política e social brasileira. Esse estilo demanda atenção e engajamento, provocando uma experiência imersiva e reflexiva que reaviva a identidade do cinema novo até para as novas gerações.
Personagens que expressam vingança e resistência
A narrativa incorpora figuras que expressam diferentes formas de resistência e vingança, como vítimas de torturas passadas, uma pessoa trans armada em luta por direitos e a deputada interpretada por Grace Passô, que enfrenta a corrupção interna da Câmara dos Deputados. Essa multiplicidade de vozes dá dimensão dramática ao filme e expõe tensões sociais ainda latentes, ampliando o diálogo para questões contemporâneas de identidade, poder e justiça.
O desafio de representar a política atual
Apesar de a política suja retratada lembrar décadas passadas, o filme enfrenta o difícil desafio de captar a complexidade da atualidade. A política na narrativa, embora caracterizada por sua imoralidade tradicional, ainda exibe uma grandiosidade trágica ausente da farsa grotesca que marca o cenário recente. Ruy Guerra reconhece a limitação deste formato teatral para abarcar tal degradação, ressaltando a necessidade de novas formas artísticas para retratar a política em fase de desmanche.
Obra-prima para poucos, mas essencial para o debate
“A Fúria” é um filme que, mesmo enfrentando a resistência dos públicos habituais, se destaca como obra de um mestre do cinema brasileiro. Com direção, cenários, luz e atuações de destaque, especialmente de Lima Duarte e Daniel Filho, o filme cria um ambiente denso e significativo. Ele não apenas revisita a história da República, mas instiga uma reflexão dolorosa e necessária sobre se esse Brasil, marcado por tragédias e farsas, poderá algum dia renascer, assim como seu personagem central.
