Homem em Chamas: a primeira série baseado no clássico de A.J. Quinnell
A mais recente adaptação do romance “Homem em Chamas”, obra de A.J. Quinnell de 1980, chega ao formato seriado pela primeira vez. Desenvolvida por Kyle Killen, conhecido por trabalhos como a série “Halo”, esta produção traz uma proposta ambiciosa mas enfrenta dificuldades para justificar sua prolongada narrativa, somando quase seis horas de duração. A história se desenrola no Rio de Janeiro, cenário que oferece um ambiente realista para a trama, mas a série acaba perdendo força por conta de um roteiro enfraquecido e previsível.
Enredo: uma jornada marcada pela vingança e trauma
O protagonista John Creasy, vivido por Yahya Abdul-Mateen II, é um ex-militar traumatizado após perder sua equipe em uma missão. Após uma tentativa de suicídio, ele aceita trabalhar ao lado do amigo Paul Rayburn, dono de uma empresa de segurança no Rio de Janeiro. A tragédia se abate quando Rayburn e sua família, salvo a filha mais velha Poe, são mortos em um ataque terrorista. A partir daí, Creasy mergulha em uma missão de vingança enquanto protege Poe, contando com a ajuda de Valeria Melo, uma motorista bem conectada à realidade da cidade.
Roteiro e clichês: a narrativa que não inova
Apesar da base dramática, o roteiro assinado por Kyle Killen se apoia em clichês amplamente explorados no gênero de vingança e conspirações, sem apresentar novidades ou profundidade. A trama se arrasta com elementos gráficos de violência e melodramas que soam deslocados, especialmente na história paralela da favela. Esse prolongamento exagerado não adiciona valor nem suspense, fazendo com que muitos momentos sejam previsíveis e desconectados, frustrando a expectativa do público.
Atuação: brilho em meio à narrativa enfraquecida
Yahya Abdul-Mateen II e Alice Braga são os grandes destaques da série, conseguindo transmitir intensidade e segurança em seus papéis, apesar do roteiro limitado. Outros atores como Iago Xavier e Jefferson Batista também despontam, mostrando evolução de personagens inicialmente estereotipados. O episódio que envolve uma infiltração na prisão destaca-se por fugir, ainda que parcialmente, dos lugares-comuns, oferecendo um respiro à narrativa.
Ambientação e autenticidade cultural
Um dos pontos positivos da série é sua ambientação no Rio de Janeiro, com personagens brasileiros falando português de forma natural, evitando o típico “portunhol” frequentemente usado em produções internacionais. Essa escolha reforça a veracidade do ambiente, embora parte da interação entre personagens internacionais ainda recorra ao espanhol como solução narrativa.
Problemas no tratamento do trauma do protagonista
A série tenta caracterizar Creasy como um homem profundamente traumatizado, mas falha em desenvolver esse aspecto de forma consistente. O transtorno de estresse pós-traumático é usado quase como adereço, explorado em um único momento dramático sem continuidade real. Essa abordagem superficial compromete a credibilidade do personagem e a intensidade emocional que a temática poderia proporcionar.
Conclusão: série morna que poderia ter sido um filme
“Homem em Chamas” em formato de série entrega poucos momentos de tensão e emoção genuína, mantendo uma temperatura no máximo morna. A opção por estender uma trama que se encaixaria facilmente em um filme de longa-metragem para uma série tão longa prejudica o ritmo e o impacto. Ainda que apresente qualidades em atuações e algumas cenas pontuais, a produção exemplifica os riscos de transformar histórias feitas para o cinema em séries sem planejamento narrativo adequado para a nova mídia.
