Nós ainda falamos sobre Psicose, em 2025, não é mesmo? Por que será? Lançado em 1960, dirigido por Alfred Hitchcock, com roteiro de Joseph Stefano, este filme é um inegável marco na história do cinema, em grande parte devido à sua ousadia narrativa e à maestria técnica do cineasta, conhecido em seu meio por ser o “mestre do suspense”. A produção desafiou convenções ao apresentar Marion Crane, interpretada por Janet Leigh, como a protagonista da trama, apenas para chocantemente matá-la na icônica cena do chuveiro logo no primeiro ato. Essa reviravolta abrupta subverteu as expectativas do público e estabeleceu um novo paradigma para a maneira como as histórias eram narradas, onde ninguém estava a salvo. O uso de imagens em preto e branco, inicialmente uma escolha para reduzir custos e evitar a censura em cenas mais violentas, acabou por intensificar a atmosfera sombria e a tensão psicológica que permeiam a narrativa.
O elenco principal, que além de Janet Leigh contou com o desempenho dramático memorável de Anthony Perkins como o perturbado Norman Bates, também foi crucial para o sucesso e o legado duradouro do filme. A interpretação de Perkins, que equilibra a inocência e a vulnerabilidade de Norman com sua psique fraturada, inspirada em parte no assassino da vida real Ed Gein, criou um dos vilões mais complexos e fascinantes do cinema. A química entre os atores e a direção meticulosa de Hitchcock permitiram que o filme explorasse temas psicológicos profundos, como o transtorno dissociativo de identidade e a repressão, de uma forma que ressoou fortemente com o público.
Como sabemos, o impacto cultural de Psicose transcende gerações e gêneros cinematográficos, sendo um dos principais motivos para sua classificação como um clássico. Hitchcock não apenas reinventou o terror e o suspense, mas também demonstrou o poder do cinema em manipular as emoções do espectador, transformando-o em cúmplice e voyeur da ação. A trilha sonora de Bernard Herrmann, composta exclusivamente por instrumentos de cordas, tornou-se sinônimo de pânico e é instantaneamente reconhecível. Além disso, a campanha de marketing inovadora de Hitchcock, que proibia a entrada tardia nas sessões para evitar spoilers e garantir a surpresa do final, gerou uma histeria coletiva sem precedentes e se tornou um case de estudo sobre engajamento de público. O filme deixou uma marca indelével na cultura pop, influenciando inúmeros cineastas e estabelecendo convenções do gênero de terror que persistem até hoje.
E, para entender melhor os mecanismos que o engendraram como um clássico do cinema, nós podemos nos infiltrar mais neste universo, em retrospectiva, com Bastidores de Psicose, documentário lançado na edição especial em DVD no final dos anos 1990, traz uma análise apurada sobre as escolhas narrativas do cineasta, bem como as estratégias internas e externas ao processo de produção, responsáveis por tornar o filme um sucesso. A produção de Intriga Internacional estava em andamento quando Alfred Hitchcock demonstrou um súbito interesse por um novo projeto: Psicose. Sua assessora havia lhe mostrado as críticas que o livro de Robert Bloch vinha recebendo nos jornais, despertando a curiosidade do mestre do suspense. O projeto rapidamente ganhou forma, e o documentário em questão, que aborda a produção do filme, traz depoimentos de figuras como Clive Barker, conhecido pela franquia Hellraiser. Barker compara o livro e o filme, observando que a versão cinematográfica é notavelmente menos violenta e gráfica no sentido de sangue do que seu ponto de partida literário, ressaltando o fato de que um dos elementos de maior sucesso da obra é sua conexão com a realidade, que a torna ainda mais impactante para o público.
Outro ponto de destaque no documentário é a revelação feita por Pat Hitchcock, filha do cineasta. Ela conta que seu pai era frequentemente chamado de “diretor de quatro mãos”. Essa referência carinhosa e precisa diz respeito ao apoio constante e inestimável que Hitchcock recebia de sua esposa de longa data, Alma Reville. Ela não era apenas uma companheira, mas uma colaboradora fundamental: editora, revisora e conselheira em diversas funções ao longo de sua carreira, atuando quase como uma codiretora nos bastidores. O documentário explora ainda outros aspectos cruciais da produção. Detalha-se o processo de contratação de um elenco estelar para a época, incluindo Anthony Perkins, John Gavin, Martin Balsam, Vera Miles e Janet Leigh, atores que deram vida a personagens inesquecíveis. Além disso, a narrativa aborda os consideráveis desafios financeiros que a equipe enfrentou. Questões sobre como custear a produção de um filme tão arriscado e, posteriormente, como gerenciar o seu lançamento e a recepção do público completam o panorama da fascinante jornada que foi a criação de uma das obras mais icônicas da história do cinema.
Alfred Hitchcock enfrentou a censura não apenas pela icônica cena do chuveiro, mas por um detalhe, hoje banal, que chocou o público da época: o uso de uma privada (sanitário) em cena. A imagem de Marion Crane descartando papéis com anotações que a incriminavam foi considerada afrontosa, pois, até então, nenhum filme comercial havia mostrado um vaso sanitário em funcionamento, o que demonstra o puritanismo e os limites estritos da censura cinematográfica na era do Código Hays. Houve muita especulação sobre se Saul Bass, o aclamado designer gráfico e responsável pelos storyboards do filme, teria dirigido a famosa cena do chuveiro, devido à sua abordagem visual inovadora. No entanto, relatos de entrevistados e membros da produção confirmam que, embora Hitchcock tenha tido apoio e se valido das ideias visuais de Bass, ele esteve na linha de frente em todo o processo de construção e direção da cena, garantindo sua visão autoral para um dos momentos mais memoráveis da história do cinema.
Um dos aspectos cruciais para o impacto da cena e do filme como um todo foi a escolha musical de Hitchcock. Um dos entrevistados em Bastidores de Psicose relata que o cineasta preferiu uma trilha que o compositor Bernard Herrmann descreveu como uma composição em “preto e branco”, isto é, utilizando apenas instrumentos de cordas, sem metais ou percussão. Essa decisão resultou nos sons agudos e estridentes que se tornaram sinônimos de terror e pânico, elevando exponencialmente a tensão das cenas. Ademais, o documentário, escrito e dirigido por Laurent Bouzereau, funciona como uma verdadeira aula de cinema. A obra destrincha o pré, o processo e o pós da produção audiovisual, que enfrentou críticas mal-humoradas e contraditórias de jornalistas irritados com a recusa de Hitchcock em realizar estreias privadas para a imprensa. Apesar da reação inicial de alguns críticos, o filme encontrou grande apreço do público, fascinado pelo horror da trama, e, como sabemos, Psicose se cristalizou no imaginário popular, tornando-se uma referência duradoura no gênero e na arte cinematográfica.
Bastidores de Psicose (Making-Of Psycho, EUA – 1997)
Direção: Laurent Bouzereau
Roteiro: Laurent Bouzereau
Elenco: Janet Leigh, Patricia Hitchcock, Clive Barker, Peggy Robertson, Rita Riggs, Hilton A. Green, Joseph Stefano
Duração: 68 min.
